Toute personne qui pratique la photographie doit apprendre tôt ou tard les tenants et les aboutissants de l’utilisation d’un softbox. L’éclairage est souvent la magie qui fait ou défait une photo.
Avez-vous déjà pris une photo de quelqu’un où l’ombre sous son nez s’étend tout le long de son visage ? Ou que diriez-vous de ces photos de téléphones portables de bols blanchis à la chaux par flash LED de shoyu ramen?
La sauce secrète qui manque dans les exemples ci-dessus est l’éclairage parfait.
C’est là qu’intervient la softbox. Un softbox est une boîte à diffusion de lumière que vous installez sur une lampe de studio pour projeter une lumière douce mais dense sur un sujet photographique. Dans ce blog, nous expliquerons comment fonctionnent les softbox, à quoi elles servent et quelques techniques d’éclairage incontournables pour vous aider à commencer à utiliser un softbox.
Maintenant, apprenons à utiliser un softbox.
Comment fonctionne un softbox ?
L’intérieur d’un softbox est recouvert d’une feuille réfléchissante, qui amplifie et projette la lumière dans un faisceau plus puissant. La softbox a une série de diffuseurs devant la lumière qui diffusent la lumière, ce qui en fait une lumière plus douce qui projette des ombres plus douces. Les boîtes à lumière peuvent créer des zones dynamiques de lumière et d’obscurité, tout aussi dynamiques qu’avec un éclairage dur, mais avec une gradation beaucoup plus douce du clair au foncé.
Il existe deux types courants de softbox : la boîte carrée, qui projette davantage une lumière de cadrage carrée, et l’octodome, qui projette une lumière plus circulaire. L’octodome projette une lumière plus « naturelle » et peut être utilisé à plus d’usages. La lumière carrée est idéale pour la photographie de visage et de silhouette, en particulier la photographie destinée à la publication en ligne, où le cadrage carré clair de la photo réelle s’intègre parfaitement à la lumière carrée.
Plusieurs manière softbox ?
Un softbox peut être utilisée de plusieurs manières : à l’intérieur, à l’extérieur, en portrait, en vidéo, etc. Il est même assez courant pour les photographes d’utiliser une boîte à lumière lorsqu’ils prennent des portraits au coucher du soleil, car cela peut accentuer les effets d’éclairage naturel du coucher de soleil et le rendre encore plus réel.
Pour les débutants, la meilleure façon d’obtenir des résultats est de rester simple.
Disons que vous prenez des photos du visage de quelqu’un, un portrait. Utilisez une belle toile de fond douce qui aidera à disperser uniformément la lumière et les ombres derrière votre sujet. Lorsque vous configurez l’éclairage, essayez de trouver les lignes et les contours naturels du visage de votre sujet, puis faites ressortir les ombres et les hautes lumières de manière à mettre en valeur les traits sans les exagérer. Il existe un certain nombre de modèles d’éclairage très courants, ainsi que de nombreuses vidéos sur YouTube pour enseigner aux débutants. Mais le point principal est le suivant : les ombres et les hautes lumières doivent mettre en valeur et non déformer votre sujet. C’est ainsi que vous capturez la réalité avec une touche dramatique.
Que pouvez-vous faire avec un softbox?
Les boîtes à lumière sont utilisées tout le temps dans les tournages en studio. Pour les portraits d’école, les séances de mode, les photos de produits d’alliances coûteuses, même pour obtenir la photo glamour parfaite de ce hamburger de restauration rapide.
Il existe de nombreuses façons de modifier l’apparence de vos photos à l’aide d’un softbox. Lorsque vous commencez à utiliser des lumières supplémentaires, des cartes de remplissage et des logiciels de post-production, il n’y a presque rien que vous ne puissiez faire.
Par exemple, vous pouvez éclairer directement au-dessus de votre sujet et le projeter complètement dans l’ombre.
Ou vous pouvez éclairer au-dessus et à six ou sept pieds devant votre sujet et obtenir l’effet d’un soleil couchant. À partir de là, vous pouvez décaler légèrement la lumière d’un côté du visage, puis la faire entrer lentement jusqu’à ce qu’un côté soit complètement éclairé et que l’autre soit presque complètement dans l’ombre, à l’exception d’une belle lueur triangulaire brillante sur le point culminant de la pommette et un œil juste visible dans l’ombre – et hop, vous avez reproduit l’un des motifs d’éclairage les plus courants dans les portraits classiques.
Vous pouvez personnaliser davantage votre éclairage à l’aide d’autres outils. Par exemple, vous pouvez ajouter des lumières douces supplémentaires pointant vers le haut depuis le dessous du sujet pour diminuer la profondeur de l’ombre sous la mâchoire et les yeux.
Ou vous pouvez utiliser une carte de remplissage – une carte avec une surface réfléchissante – pour façonner et remplir la lumière comme vous le souhaitez. Rapprochez la carte du sujet et projetez-les dans une lueur presque complètement uniforme. Tirez la carte plus loin et ajoutez lentement de l’intensité à l’ombre.
Conseils pour obtenir de bonnes photos et une note sur l’éclairage des photos de groupe
Pour les photographes qui commencent tout juste à prendre des photos avec des éclairages professionnels, il peut être très difficile d’obtenir un éclairage attrayant et uniformément réparti lorsque vous prenez une photo d’un groupe de personnes.
Idéalement, votre éclairage doit être adapté spécifiquement à votre sujet, à son cadre et à ses caractéristiques, ainsi qu’à l’éclairage dans lequel vous prenez les photos. Ce qui, si vous vous posez la question, est probablement la raison pour laquelle presque toutes les photos d’école sont moins que flatteuses. L’éclairage est mis en place de manière unique, sans avoir le temps de changer entre les élèves.
Il existe plusieurs façons d’essayer de répartir la lumière uniformément sur tout le monde dans une photo de groupe. Mais le moyen le plus simple pour les nouveaux photographes est de prendre un certain nombre de photos avec chaque sujet éclairé individuellement, puis d’utiliser votre logiciel de photographie de confiance pour assembler numériquement les photos en une seule photo. Si vous utilisez un arrière-plan de couleur unie, il s’agit d’un processus simple et les résultats sont frappants.
Si vous voulez une astuce fourre-tout pour éclairer une photo, c’est la suivante : obtenez les plus grandes lumières que vous pouvez vous permettre, puis gardez une variété de diffuseurs et de filtres autour. Il est plus facile d’adoucir et d’atténuer une lumière puissante, mais vous ne pouvez pas vraiment augmenter la puissance d’une lumière faible. L’essai et l’erreur sont une partie très importante dans le processus de chaque photographe, et une lumière plus puissante vous donne plus d’espace pour expérimenter.
En conclusion
Maintenant que vous connaissez les bases de l’utilisation d’un softbox, lancez-vous et expérimentez. Ni l’éducation ni la pratique ne suffisent à elles seules pour faire de vous un photographe expert, mais lorsqu’ils travaillent tous les deux ensemble, vous pouvez être sur la voie de la maîtrise.
Et lorsque vous êtes un maître, vous pouvez enfin prendre la photo parfaite de votre chat – une photo vraiment digne de cette petite créature majestueuse – et vous gagnerez alors Internet pour toujours.
